고갱, 2100억 그림 뒤에 숨겨진 변태적 욕망…'예술'로 포장된 추악함

2100억 원의 그림, 폴 고갱

2014년 9월, 세계인의 눈이 한 ‘그림’으로 향했다. 엄청난 판매가를 기록해서였다. 중동 카타르의 왕족이 작품 한 점을 구매하는 데 우리 돈 2100억원을 냈다. 당시 기준으로 미술 사상 두 번째로 비싼 거래 대금. 작품은 인상파 화가 폴 고갱의 ‘When Will you Marry’였다. 남태평양 타히티 원주민 여성들을 자신만의 화풍으로 구현해낸 그림. 고갱은 살아 있을 땐 대중으로부터 외면받은 화가였지만, 죽음으로써 비로소 불멸의 예술가로 자리매김했다. 작품이 오늘날까지도 회자하는 건 단순히 ‘가격’때문만은 아닐 것이다. ‘타히티’에 남긴 폴 고갱이라는 한 예술가의 족적이 남성중심적 성애로 가득해, 오늘날 아름답지 않은 모습으로 독해되기 때문이다.

 

 

 

 

혁명의 소용돌이 속에서 태어나다

1848년 프랑스는 혁명의 한복판이었다. 민주주의자와 왕정복고주의자들의 대립이 만든 파고 위에서출렁거렸다. 그 속에서 폴 고갱이 태어났다. 아버지 클로비스는 급진적 성향의 언론인이었고, 외가에도 사회주의 운동가의 피가 흐르고 있었다. 프랑스는 그해 대통령으로 샤를 루이 나폴레옹 보나파르트를 선택했다. 나폴레옹의 조카였다. 그로부터 4년 뒤, 대통령은 자신이 ‘황제’임을 선언했다. 나폴레옹 3세 시대의 개막. 민주주의자, 무정부주의자, 혁명가로 불린 모든 이들이 탄압받을 수밖에 없었다. 어린 시절 폴 고갱의 집안은 외가 댁이 있는 페루 리마로 향했다. 1848년 프랑스 혁명.

 

 

 

 

페루에서의 어린 시절과 원시를 향한 갈망

어린 시절 마주하는 풍경은 평생의 밑그림이 되기 마련이어서, 폴 고갱은 이 시기를 평생 잊지 못했다. 페루 원주민 하인과 노예가 딸린 저택 생활을 누리면서, 동시에 거친 삶을 살아가는 농부와 상인들에게서 눈을 돌리지 못했다. 햇볕에 그을리면서도 가족을 건사하기 위해 살아가는 굳은 심지가 풍기는 매력때문일 것이다. 학교에 갈 무렵, 폴 고갱은 프랑스 파리로 돌아왔다. 야만의 시골에서, 문명의 최전선으로 이동이었다. 프랑스 아이들은 고갱을 ‘페루의 야만인’이라 불렀다. 페루에서 배운 스페인어밖에 못하는 그의 모습을 조롱하는 것이었다. ‘문명’ 프랑스는 고갱을 모질게 맞았고, 고갱은 너그러운 페루가 그리웠다. 이방이 고향이 되고, 고향이 이방이 된 역설. 고갱의 마음속엔 원시를 향한 애정이 싹텄다. 10대 시절부터 그가 상선의 선원이 되어 세계를 유랑한 것 역시 이같은 마음에서였다. 그에게 프랑스는 억압이었고, 원시의 세계는 자유였으니까.

 

 

 

 

증권 중개인에서 화가로, 그리고 좌절

성인이 되어 고갱이 처음 얻은 일자리는 증권 중개인이었다. 우연히 친구의 소개로 얻은 직업이었다. 셈에 밝고, 경제 흐름을 읽는 탁월한 능력이 있었는지, 그는 대단한 수완을 보였다. 그가 중개한 주식이 잇따라 대박을 쳤다. 그에게 주식을 사기 위한 사업가들이 줄을 섰다. 고갱은 어엿한 파리의 유명 금융인이었다. 오늘날 가치로 연봉이 2억원을 넘는 고수익자였다. 덴마크 여성을 만나 어엿한 가정도 꾸렸다. 일을 치르는 재간은 증권에만 국한되지 않았다. 붓을 쥘 때도 그는 탁월한 재능을 보였다. 주식 시장이 마감하면, 그는 집에서 그림을 그렸다. 어린 시절 심어진 풍경, 사람들이 주제였다. 붓칠이 끝나면, 자택 인근 카페를 찾았다. 당대 인상파 화가들의 아지트였다. 폴 고갱의 초기 작품 중 하나인 ‘누드 연구’. 1880년 작품. 초짜 고갱의 붓터치에서 남다른 감각을 읽어낸 이는 카미유 피사로였다. 피사로는 인상파 화가의 세계로 고갱을 안내했다.

 

 

 

 

고립과 자신만의 화풍 구축

취미로 했을 때 찬란해 보이던 예술이, 전업으로 마주하자 거대한 산처럼 보였다. 애써 그린 그림은 평가가 좋지 않았고, 돈은 떨어져 가고 있었다. 고갱과 함께 지낸 유일한 아들 클로비스는 병을 앓았다. 고갱의 동생 마리가 생활비를 대줄 정도였다. 엎친 데 덮친 격으로 예술계의 우군까지 잃었다. 고갱은 신성 조르주 쇠라의 작품을 지독히 싫어했는데, 이게 피사로의 심기를 건드렸다. 피사로는 고갱과 거리를 뒀다. 자신을 예술계로 이끌어 준 은인과의 결별이었다. 고갱은 점점 고립되어 갔다. 인간에게 고립은 저주이겠지만, 예술가에겐 창조의 원천과 같은 것이어서, 고갱은 기존 인상파와 다른 자신만의 화풍을 쌓아가고 있었다. 굵은 윤곽선과 단순한 색상으로 대상의 본질을 구현하는 ‘쿨루아조니즘’(Cloisonnisme)이었다.

 

 

 

 

타히티, 새로운 영감의 원천인가, 변태적 욕망의 도피처인가

“내가 사랑한 것은 옛날의 타히티였다.” 1891년 6월, 타히티의 수도 파페테에 도착했다. 그는 실망했다. 도시에 교회가 가득하고, 사람들은 영국 빅토리아 풍의 옷을 입었다. 고갱이 그토록 도망치고 싶어하던 ‘유럽’의 모습이었다. 고갱은 타히티의 시골 해안 마을 마타이에라로 거처를 옮겼다. 유럽의 색으로 오염되지 않은 곳이었다. 고갱은 그제야 한숨을 크게 쉬었다. 타히티 소녀를 그린 폴 고갱의 작품. 마을에서 유럽인은 고갱 혼자였다. 고갱은 현지인처럼 굴었고, 마을 추장들은 이방인을 열렬히 받아들였다. 13세의 원주민 소녀 테후라를 고갱에게 접대시킬 정도였다. 고갱의 나이 43세. 이곳에 머무는 내내 테후라는 고갱의 시중을 들었다. 침실에서도 마찬가지였다. 고갱은 낮에는 타히티의 자연에 흠뻑 젖었고, 밤에는 테후라로부터 욕망을 채웠다. 유럽에서의 무감했던 고갱의 모든 감각이 깨어나고 있었다. 성적으로도, 예술적으로도. 두 세계의 감각기관이 연결되고 있기 때문일 것이다. 감정의 풍요함이 열매를 맺었다. ‘타히티의 여인들’, ‘해변에서’, ‘아베마리아’, ‘마나오 투파파우’가 탄생했다. 그는 작업한 그림들에 타히티어로 제목을 달기도 했다. ‘마나오 투파파우’는 “영혼을 생각하다”는 의미의 타히티어. 타히티를 향한 고갱의 애정이 읽히는 대목이다.

 

 

 

 

타히티에서의 비극적 말로

1895년 6월, 고갱은 다시 쾌락의 땅으로 향했다. 타히티였다. 유럽에서 맛본 좌절을 뜨거운 태양빛으로 소독하고 싶었다. 다시 도착할 당시 고갱은 47세의 아픈 중년이었다. 몸은 썩고 있었지만, 성적 욕구는 시들거나 상하지 않아서 또다시 14세 소녀 ‘파푸라’를 동거인으로 들였다. 파푸라가 아들을 출산한 해 대작 ‘우리는 어디서 왔는가, 우리는 누구인가, 우리는 어디로 가는가’를 그렸다. 폴 고갱의 작품 ‘우리는 어디에서 왔고, 어디에 서 있으며, 어디로 가고 있는가’. 오염되는 타히티를 견디지 못한 고갱. 타히티는 프랑스화되고 있었다. 고갱이 끔찍이도 싫어하던 것들이었다. 유럽의 교회와 건축물과 옷과 음식을 피해 고갱은 더 깊은 섬으로 떠났다. 아내 파후라와 아이를 두고서였다. 새로 정착한 마르키즈 제도에서 그는 14살 소녀를 아내로 삼았다. 통나무집을 짓고는 ‘기쁨의집’(Maison du Jouir)으로 이름 붙였다. 소박맞히고, 골려대고, 벌주던 프랑스에 고갱은 조롱으로 저항했다. 현지 주교를 모델 삼아 추잡한 노인으로 묘사한 그림(‘음란한 신부’)을 그리기도 했다. 식민 당국은 선동 혐의로 그를 감옥에 넣었다. 형 집행을 기다리는 동안 그는 숨을 거뒀다. ‘심장마비’라는 보고가 있었지만, 성병인 매독 때문이라는 의문이 제기됐다. 원주민 여성을 향한 지독한 성적 욕구가 그를 집어삼켰다.

 

 

 

 

고갱, 예술가인가, 변태인가?

고갱은 주식 중개인으로 성공을 거두었지만, 공황으로 인해 화가로 전향했다. 그는 타히티에서 새로운 영감을 얻었지만, 그곳에서의 행적은 변태적인 욕망으로 점철되었다. 그는 생전에 인정받지 못했지만, 사후 그의 작품은 전설이 되었다.

 

 

 

 

자주 묻는 질문

Q.고갱은 왜 타히티로 갔나요?

A.고갱은 유럽의 억압적인 환경을 벗어나, 원시적인 삶과 예술적 영감을 찾기 위해 타히티로 향했습니다.

 

Q.고갱의 작품은 왜 논란이 되나요?

A.고갱의 작품은 타히티 원주민 여성들을 성적 대상으로 묘사하고, 그들의 삶을 착취했다는 비판을 받으며 논란이 되었습니다.

 

Q.고갱은 생전에 성공했나요?

A.고갱은 생전에는 경제적으로 어려움을 겪었고, 작품에 대한 인정을 받지 못했습니다. 하지만 사후에 그의 작품은 높은 평가를 받으며 예술가로서의 명성을 얻었습니다.